Nach sechs Jahren mühsamer Reformen mit hohen Kosten von 140 Millionen Euro (über 165 Millionen Dollar) Neue Nationalgalerie (Neue Nationalgalerie) in Berlin am Sonntag, 22. August, mit einer Ausstellung von Alexandre Calder, Minimum Maximum, die bis Februar 2022 besichtigt werden kann. Der amerikanische Künstler ist für eines seiner Hauptwerke eng mit der New National Gallery verbunden „Kopf und Schwanz“ (1965), eine der Skulpturen, die bei der Eröffnung des Museums 1968 zu sehen waren und die nun bei der Wiedereröffnung auf die Terrasse des Gebäudes zurückkehrt.

Die Galerie stellt auch wieder ihre bedeutende Sammlung von Werken der Klassischen Moderne aus, unter denen die Bauhaus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus. Rund 250 Gemälde und Skulpturen von Künstlern wie Otto Dix, Hannah Höch, Ernst Ludwig Kirchner, Lotte Laserstein und Renée Sinténis, sowie neu in die Sammlung von Conrad Felixmüller, László Péri und Sascha Wiederhold aufgenommene Schenkungen sind bis Juli 2023 zu sehen. Rosa Barba, In einem ewigen Jetzt, das rund fünfzehn Objekte, filmische und skulpturale Arbeiten des italienisch-deutschen Künstlers präsentiert. In diesem Jahr hat er jedoch zwei Werke der argentinischen Künstlerin Mariela Scafati in sein Archiv aufgenommen.

„Mit der Wiedereröffnung der neuen Nationalgalerie erholen sich die Berliner Landesmuseen mehr als nur eine ihrer wichtigsten und schönsten Galerien“, sagte der geschäftsführende Direktor der Berliner Institutionen. Michael Eisenhauer. Ganz in der Nähe der Berliner Mauer entstand das Mitte der 1960er Jahre erbaute Gebäude des deutsch-amerikanischen Architekten Ludwig Mies van der Rohe Es ist ein Wahrzeichen der modernen Architektur und der deutschen Hauptstadt, die damals bei seinem verlorenen Sohn dieses Werk in Auftrag gab, das die Freiheiten der westlichen Welt symbolisierte.

„Die transparente und klare Architektur dieses Werkes der klassischen Moderne, entworfen von Mies van der Rohe es war schon immer ein Symbol für Wiederauferstehung, Toleranz und Weltoffenheit “. Aufgrund der Verschlechterung der Basis seiner Struktur musste es 2014 seine Türen schließen, um sich an die geltenden technischen und Sicherheitsstandards anpassen zu können.

Abgesehen von der visuellen Perfektion seines riesigen Glasraums mit Stahldecke ist es als Museum ein Albtraum für seine Direktoren und Kuratoren. An die großen Ausmaße seiner Jobs in den Vereinigten Staaten gewöhnt, Mies van der Rohe Er wollte den größten vorstellbaren Innenraum ohne Säulen schaffen, eine Qualität, die für jede Kunstausstellung schwierig ist.

Da die Galerie auch andere dysfunktionale Aspekte hervorbrachte, litt die Galerie regelmäßig unter Rissen in ihren Fenstern und starker Luftkondensation, die ihr Inneres beeinflusste. „Wir konnten nie den gleichen Kristall finden, um sie zu ersetzen. Und die Türen waren zu klein, um große Kunstwerke hineinzubringen: Mies hatte keine Ahnung, wofür der Raum genutzt wurde“, sagte er. Joachim Jäger, der Direktor der Galerie, at Der Wächter.

Für die Sanierung des Gebäudes hat das Architekturbüro von David Chipperfield in Berlin respektierte er die originalen Innenräume und Materialien, was die Demontage von rund 35.000 Gegenständen zur Reinigung und Restaurierung und anschließende Verlagerung an ihren ursprünglichen Standort erforderte. Chipperfield er musste die Funktionsmängel des Gebäudes korrigieren und seine Haltbarkeit verbessern, ohne die Struktur sichtbar zu verändern. Eine Herausforderung von enormer Schwierigkeit, denn die Struktur des Gebäudes ist so abgespeckt, dass eine weitere Bebauung seine ursprüngliche Vision in Frage stellen könnte. „Wir haben uns entschieden, es zu restaurieren und zu reparieren, als wäre es kein Gebäude aus den 60er Jahren, sondern etwas heiliges Architektur“, sagte der Architekt der englischen Zeitung.

Mit Informationen von EFE

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