Am Strand von Ostia, dreißig Kilometer von der Stadt Rom entfernt, lag eine Leiche, die nach weiteren Ermittlungen überfahren, geschlagen und verbrannt worden war. Giuseppe Pelosi war 17 Jahre alt und gab zu, der Täter des am Morgen des 2. November 1975 begangenen Verbrechens gewesen zu sein. Obwohl der Richter es aufgrund eines möglichen „Leidenschaftsromans“ als einfachen Mord bezeichnete, begannen Spekulationen und Gerüchte über die beteiligten Machtkreise zu kursieren und wiederum hüllen das nach wie vor ungelöst scheinende Geschehen in einen geheimnisvollen Mantel. Das 53-jährige Opfer war Pierre Paolo Pasolini, ein berühmter und umstrittener italienischer Schriftsteller und Filmemacher, dessen Geburtstag heute hundert Jahre alt ist.

Autor Pierre Paolo Pasolini. Foto: Nationales Filmarchiv CSC.

Der Dichter, Dramatiker, Romanautor, Essayist und Filmregisseur Pierre Paolo Pasolini wurde am 5. März 1922 in Bologna, Italien, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine literarische Berufung, die er nie aufgab. Es wird gesagt, dass er im Alter von 7 Jahren begann, seine ersten Gedichte zu schreiben; und mit 19 Jahren, während seines Literaturstudiums an der Universität Bologna, hatte er bereits einige seiner Texte veröffentlicht.

Er war in einer traditionellen und katholischen Familie aufgewachsen: Seine Mutter war Lehrerin; und sein Vater, ein Leutnant der italienischen Armee, der berühmt wurde, weil er das Leben des faschistischen Diktators Benito Mussolini bei einem Angriff rettete, den er vereiteln konnte. aber Der junge Pierre Paolo entwickelte sein kritisches Denken, mit dem er viele der Traditionen, mit denen er erzogen wurde, in Frage stellte.. All diese Kritik spiegelte sich in seinen Werken wider, und obwohl viele von ihnen zu Juwelen wurden, waren sie auch widersprüchlich. Seine Haltung gegen den wilden Kapitalismus, die Transformation seines Heimatlandes, seine sexuelle Orientierung, seine Nähe zur Kommunistischen Partei, seine Verstöße zur Zeit der Gründung und sogar seine Sorge um die Umwelt waren es wert, in einigen Bereichen abgelehnt zu werden. für die Macht und die extreme Rechte in Italien. Und in diesem Sinne begannen die bis heute ungeklärten Spekulationen über seinen Tod.

Seine Werke: Edelsteine ​​und Streitigkeiten

Pasolinis erster Zugang zur Kunst war eindeutig literarisch. Zu seinen bemerkenswertesten Büchern gehören Gedichtsammlungen Gramsci verdienen (1957), Gewinner des Viareggio-Preises; Nachtigall der katholischen Kirche (1958); Die Religion meiner Zeit (1961). Darüber hinaus schrieb er kritische und essayistische Bücher wie z Über Mundartdichtung (1947), Italienische Volksdichtung (1960); Korsarenhöschen (1975); Lutherische Briefe (1976).

Pasolini hingegen war auch ein Intellektueller, der sich für die darstellenden und darstellenden Künste interessierte. Neben seiner Tätigkeit als Autor von Werken wie z Pilatus (1967), Orgie (1968) Calderon (1973), schrieb 1968 seinen berühmten Manifest für ein neues Theater. Dort versuchte er mit 33 Hauptpunkten und einem Epilog, das Wort als Instrument des Denkens und der Kritik zurückzuerobern, weg vom bürgerlichen und traditionellen Theater. nannten ihn „Worttheater“. Insofern rechtfertigte er das antike Drama von Athen, das den Namen auf die Bühne brachte, und glaubte, dass das Stück ein kulturelles Problem aufzeigen und als Quelle der Reflexion dienen sollte. Daher richtet sich dieses neue Theater des Namens nicht auf das traditionelle Bürgertum, sondern auf ein neues Publikum, von dem der Theatersaal gepflegt wurde, der Autor keine Bühne mehr ist, sondern ein Kopf.

Pasolini begann auch, Romane zu schreiben. Das erste was du geschrieben hast träume von etwas (1950), wurde erstmals 1970 von einem venezolanischen Verlag auf Spanisch veröffentlicht. Erst 2019 brachte der argentinische Verlag Mardulce mit der Übersetzung des Schriftstellers Guillermo Piro den Lesern diese Fiktion näher, die bereits den Stil und die Themen zeigt, die Pasolini immer umtrieben haben: die aus Arbeitslosigkeit und etwas Ressentiment besteht , Zusammenstöße mit der Polizei, die Zukunft als etwas Fernes und gleichzeitig Erreichbares “, betont Mārdulce.

Diese Fragen, zusätzlich zur ideologischen und politischen Position des Schriftstellers, waren für bestimmte Sektoren der italienischen Elite von Belang, und die Probleme traten unmittelbar auf. Doch weit davon entfernt, ihn zu erschrecken, verdoppelte Pasolini. Diesmal sollten sie ihre Ideen nicht nur lesen, sondern auch auf der großen Leinwand sehen. Fachjournalist André Olaskoaga kommentierte in diesem Zusammenhang: „Der Boom der europäischen Filmproduktion, insbesondere in italienischer Sprache, und die Möglichkeit, Geschichten zu präsentieren, die in der Verlagswelt verschiedene Probleme verursachten, einschließlich des Angriffs auf das Christentum und die Politiker selbst. Zu einer Zeit, als Pasolini das Interesse an einer neuen Kunst forderte: dem Kino. 1961 fand die italienische Erstaufführung statt Ubags eine Annäherung an das marginalisierte Rom der Mitte des 20. Jahrhunderts, die von Kritikern und der Öffentlichkeit anerkannt wurde“.

Seine Karriere als Schriftsteller hat er jedoch trotz Druck und Unterbrechungen sein ganzes Leben lang nie aufgegeben. Wie Olaskoaga erklärte, gab es zum Beispiel zweimal, als seine Leidenschaft für das Schreiben aufhörte: „Das erste Mal auf einer Reise nach Deutschland, wo er sich für kommunistisches Denken als Reaktion auf die faschistische politische Kultur Italiens zu interessieren begann. und der zweite aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs, der den Autor des Romans zwang, nach Cassars Zuflucht zu suchen. Während der militärischen Auseinandersetzung wurde Pasolini von der deutschen Wehrmacht gefangen genommen, doch bald darauf gelang ihm die Flucht.

Pasolini-Kino

Trotz allem begann Pasolini 1961 als Filmregisseur mit Ubags, in dem er das marginalisierte Rom, soziale Verwundbarkeit, Ausgrenzung und Armut nicht ohne Ironie, Pathos oder Kritik zum Ausdruck brachte. dann kam es Mamma Roma (1962), deutlich in die Strömung des Neorealismus eingeordnet, in dem er all diese gesellschaftlichen Zustände in einem fast dokumentarischen Stil und in strengerer Weise fortsetzte. Nach Ansicht einiger Experten wurde der Film in den sechziger Jahren mit einer schillernden Leistung von Anna Magnani, einer italienischen Schauspielerin, die 1956 einen Oscar gewann, zu einem der Juwelen der siebziger Jahre.

„Seine nächsten beiden Werke, ein Kurzfilm, der Teil eines Chorfilms war Ro.Go.Pa.G (1963) und Das Matthäus-Evangelium (1964) provozierte Kritik und gemeinsame Gefühle der konservativen katholischen Gemeinschaft in Italien. Die erste, weil es eine exakte antiklerikale Satire über den Filmemacher (gespielt vom amerikanischen Schauspieler und Regisseur Orson Wales) ist, der seinen Weg lebt, um die Geschichte der Kreuzigung auf die große Leinwand zu bringen, und die zweite, die von der anerkannt wird Zeitung Osservator Romano als bester Film über das Leben Jesu Christi, der den Retter von seiner Geburt bis zu seiner Auferstehung mit Wärme und Objektivität präsentiert, obwohl er sich als atheistischer Filmemacher bekennt und keine Angst davor hat, religiöse Massen zu provozieren “, sagte André Olaskoaga.

Ein weiterer der verbleibenden Filme ist Medea (1969), eine der bedeutendsten Tragödien in Euripides die große Operndiva Maria Callas. 1970 kamen Pasolini und Callas zusammen nach Mar del Plata, um für den Film zu werben.. Für die Sängerin war dies ihr zweiter Besuch im Land; er kam 1949 zum ersten Mal, um an das Teatro Colón zu singen.

Eine Glocke kam in den siebziger Jahren „Trilogie des Lebens“bestehend aus Decameron (1971); Geschichten von Canterbury (1972); und Arabische Nächte (1974). Sie alle nahmen an verschiedenen Filmfestivals in Cannes, Berlin und Venedig teil.

Pierre Paolo Pasolini mit Maria Callas am Empfang von Medea. Foto: Ctza Enfilme.

Laut Fachkritikern handelt es sich um einen Film Salo oder Sodom 120 Tage (1975) verkürzt Pasolinis Karriere. Er arbeitete mit enormer Freiheit an diesem Stück, entfernte sich immer weiter vom Gewöhnlichen, schwankte zwischen Elementen, die manche als erotisch, pornographisch und sadistisch bezeichnen, sehr provozierend. Von dort heißt es, der Italiener sei Opfer zunehmend alarmierender Drohungen und politischen Drucks geworden.

Obwohl Pasolinis kreatives Genie in diesem Jahr gewalttätig, kapriziös und gezwungen wurde, gibt seine Arbeit den Menschen immer noch Gesprächsstoff. In der Nacht vor dem Mord hatte Pasolini ein Fernsehinterview geführt, in dem er über die Gefahren des Faschismus nachdachte. Auf der anderen Seite ein Restaurant Biondo Tevere es war der letzte Ort, an den er vor dem Mord gegangen war. Er war letzte Nacht dort mit Pelosi selbst, ihrer Mörderin.

Maria Callas und Pasolini besuchen Argentinien (1970). Foto: Rue des Archives.

Roberto Panzironi – sein Sohn Frau Pinawie sie ihre im letzten Jahr verstorbene Mutter nannte, die mit ihrem Mann Vincenzo durch geführt wurde. Biondo Tevere– in einem kürzlichen Interview teilte er seine Erinnerungen an Pasolinis letzte Stunden in einem Restaurant, das er regelmäßig besuchte:

„Er war in diesen Jahren wirklich sehr berühmt. Er war höflich, sehr freundlich, sprach langsam, er hatte das Gefühl, dass er immer alles sehr genau beobachtete. Er sagte oft, dass er Rom wegen der Sonne, des Wetters, der Menschen sehr mochte. Es war Anfang der 1970er Jahre, und das Restaurant wurde nicht nur von Pasolini besucht, sondern auch von anderen bekannten Intellektuellen wie Alberto Moravia, Elsa Morante, Dacia Maraini, Anna Magnani oder sogar Rafael Alberti zusammen mit Dolores Ibarruri, Pasionaria. Lucino Visconti Drehort Ofen, rechts mit Anna Magnani. Mama führte ein Tagebuch und schrieb jeden Abend auf, was da war, Mahlzeiten … sie schrieb es auf.“

Und über Pasolinis Lieblingsgerichte und was er in dieser tragischen Nacht bestellte, kommentierte er: „Man könnte sagen, dass er in Norditalien geboren wurde, weil er nie große Portionen Nudeln bestellt hat … Süditaliener essen stattdessen riesige Gerichte. Er aß sehr wenig Salz, achtete sehr auf seine Gesundheit. Er schmeckte Spaghetti Knoblauch und ÖlFlunder Meuniere, was hier sehr verbreitet war, schmeckte nur rohe Pilze. Es war spät, gegen Mitternacht, meine Mutter war schon in der Küche. bestellt von a Knoblauch und Ölaber nicht zu ihm, sondern zu Pelosi. Pasolini hat nur ein Stück Obst und Bier bestellt.“

redaktionelle Nachrichten

In diesem Jahr werden laut Redaktion verschiedene Titel seiner Produktion und weitere über sein Leben und Werk erscheinen. Unter ihnen, Lieber Pier PaoloMemoirenband von Dacia Maraini; Mähren und Pasolini, beide Gesichter des Skandals, von Renco Paris; Neuauflage von Sterben für Ideen. Das literarische Leben von Pierre Paolo Pasolini, von Roberto Karnero. Sicherlich wird es, wie einige voraussagen, verschiedene poetische Anthologien mit Pasolini selbst und anderen ihm gewidmeten Texten geben. Insofern, hundert Jahre nach seiner Geburt, Pasolini weckt weiterhin Leidenschaften, Interesse und Neugier, die ihn immer weiter von Vergessenheit und Stille entfernen.