Es gibt eine beträchtliche Anzahl von Filmen, in denen die Mafia und die Mafia eine bedeutende Rolle spielen, und die meisten von ihnen sind wirklich herausragend. Und selbst wenn sich das Drehbuch nicht auszahlt, haben einige der größten Regisseure der Geschichte das Thema bereits berührt und jeden Text in ein Werkzeug verwandelt, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

Fritz Lang, Howard Hawk, Nicolas Ray, Stanley Kubrick, Serhio Leone, Francis Ford Copola, Brian De Palma, David Kronenberg und natürlich Martin Scorsese sind nur einige der Medaillons, die mit ihren Filmen die Mafia zu einem Genre gemacht haben. (oder fast das) Kino so, dass es in der Praxis nicht möglich ist, eine kurze Liste mit einer Genauigkeit zu definieren, die über die persönliche Subjektivität hinausgeht.

In diesem Sinne dienen die folgenden Filme und Briefings als Leitfaden für diejenigen, die sie nicht gesehen haben oder die sie noch einmal sehen möchten. Mir ist klar, dass es im 100-jährigen Kinojubiläum auch andere gibt, die genauso gut oder sogar besser sind, aber es wird immer auf Probleme ankommen, meist auf konkrete.

Kommen wir zur Liste der 10 besten Filme, die die Mafia ohne großen Aufwand ins Rampenlicht gerückt haben.

10. Scarface: Die Schande einer Nation

Unter der Regie von Howard Hooke und Co-Regie von Richard Rosson ist der Film von 1932 ein klassisches Beispiel, das sogar erlaubt Checkliste in jedem der Hauptpunkte der Filme mit ihrem Thema: blutrünstige Bandenkriege (großes Blutvergießen neu machen Film von 1983 unter der Regie von De Palma), das Luxusleben eines Mafiabosses und eines Antihelden.

Andererseits, Scarface: Die Schande einer Nation ist apotheotische Propaganda gegen die Mafia – das organisierte Verbrechen kulminierte Ende der 1920er und im folgenden Jahrzehnt, während Tony Camoni als ein Mann konstruiert wird, der von einem Umfeld betroffen ist, das ins kriminelle Leben eindringt, weil es keinen anderen Weg gibt.

Das bittere und hoffnungslose Ende mit harter Ironie ist ein Meilenstein: Tony, einsam und dem Tode nahe, verpasst eine Anzeige, in der Sie lesen können Die Welt gehört dir (die Welt gehört dirDerselbe Werbespot, der ihn in den meisten der kurzen 93 Minuten des Films so oft zum Lächeln brachte.

Scarface: Die Schande einer Nation kann weiter gucken Uhr.

9. Der große Staatsstreich

Es ist sehr interessant zu sehen, wie die Autoren in ihren Filmen viel über sich selbst erzählen. Kubrick, der schon immer als Perfektionist und Kontrolldurst galt, scheint im Helden ein Alter Ego zu finden. Der große Schlag. Johnny Clay (Sterling Heiden) möchte nur, dass alle genau das tun, was geplant war, damit seine Pläne reibungslos laufen.

Andererseits stellt dieser Ansatz eine grundlegende Verbindung zur Wirkungsweise der Filmspannung her. Dies liegt daran, dass Johnnys gesamte Kontrolle ihn gleichzeitig stört, weil niemand genau das tun kann, was erwartet wird. Dies ist nur eines der Themen in diesem dritten Spielfilm in der Geschichte eines der berühmtesten Regisseure seiner Karriere.

8. dr. mabus

Nachfolger DR. Mabuse-Spieler – aber selbstständig handeln – Wird Dr. mabus erzählt eine spannende Geschichte, gestaltet mit einem zeitgemäßen ästhetischen Gespür und vor allem überzeugend, das die Filme von Frica Lang auszeichnet.

Es ist eine Tatsache, dass Kino schwarz es blühte auf amerikanischem Boden, aber wenn es feste Wurzeln hat, ist es deutsches Kino, und wenn es darum geht, Beweise dafür zu finden, braucht man nicht über den betreffenden Film hinauszugehen.

übrigens, Wird Dr. mabus fügte Schnitttechniken hinzu, um als Vorbild für das Kino der kommenden Jahre zu dienen, und obwohl dies Langs zweite Arbeit in einem Tonfilm war, ist der Ton etwas jenseits des Genies, eine fantastische Demonstration von Kreativität, koordiniert von einem ikonischen Film . Deutscher Regisseur.

7. Bittere Hoffnung

Ein Mafiafilm, in dem die Mafia der Romantik ausgeliefert ist. Vielleicht gibt es keinen besseren Weg, Regisseur Nicolas Ray zu definieren, als François Truffo es tat: „der Dichter des Zwielichts“. Nur Ray mit seinen technischen Fähigkeiten – der ihn musikalisch in die Barockzeit einordnen konnte – konnte einen so emotional reinen Roman in eine Geschichte der Frustration, des Verharrens in der Verteidigung, um sicherzustellen, dass die Außenwelt angreifen musste, vermitteln. .

Kitty O’Donel und Bowley werden als Helden der Geschichte der Unsicherheit, aber vor allem des Bedürfnisses nach Liebe ausgeschlossen.

6. Schlusszahlung

Wenn Ihre Version Narbengesicht De Palma verwandelte Tony (Al Pacino) in eine Einheit, durch die Ehrgeiz nur zu Macht und ihren kleinen Derivaten (wie Lust und Gier) führte, dekonstruierte einen Teil der sozialen Macht der ersten Version und förderte alles mit mehr Gewalt. RestzahlungDer Regisseur verkompliziert alles.

Carlito (Al Pacino) wird nicht nur erwachsen und böse, er reift bis zu dem Grad, sich selbst von der Seitenlinie aus zu sehen und so seine Fehler zu erkennen und zu versuchen, das tragische Ende zu vermeiden, das in seinem Büro so häufig vorkommt.

Aber David Koop (seit mehr als zwei Jahrzehnten einer der berühmtesten Drehbuchautoren Hollywoods) ist standhaft: Der Weg aus der kriminellen Welt kann nicht genau bestimmt werden. Szene für Szene erkennt Karlito, dass sein Schicksal bereits besiegelt sein könnte.

Restzahlung steht im katalog Stern +.

5. Verbrechenslords

In einem Interview bat Regisseur David Kronenberg darum, die Geschichte zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung nicht zu enthüllen. er wusste es Spoiler es wäre fatal, wenn die Öffentlichkeit das Stephen-Knight-Szenario wahrnehmen würde. Kein Wunder: Verbrechensfürsten es ist kein film über mittel oder ziele, sondern über anfänge und motivationen.

Über weite Strecken des Films verbirgt Kronenberg die Gründe für die Geschichte in einer absolut hypnotischen und gleichzeitig energiegeladenen Richtung. Schließlich ist es ein Film, der weit über Kriminalität und Mafia (in diesem Fall russisch) hinausgeht. Es ist eine Reise durch die Geheimnisse der menschlichen Natur mit einem Fuß, den nur Kronenberg brechen konnte.

4. Unantastbar

Unverletzlich Es ist nicht nur ein Film mit Al Capone, einem der größten Gangster der Geschichte, der von einem Bundesagenten und einem speziell ausgewählten Team heimgesucht wird. Es ist ein Konzert unter der Leitung von De Palma (wieder er) mit Kevin Kostner in der Hauptrolle und im Gegensatz zu Robert De Niro.

Zu den Schauspielern gehören noch Namen wie Sean Connery und Andy Garcia und als Soundtrack-Komponist kein geringerer als Ennio Moricone. Ein Film, der es verdient, mit großer Aufmerksamkeit wiederentdeckt zu werden – wie praktisch alle Filme seines Regisseurs.

Unverletzlich kann helfen HBO Max-Abonnenten.

3. Gute Jungs

Ein Scorsese-Meisterwerk, das die Mafia benutzt, um über Moral, Schuld und Ethik zu sprechen. nein, drinnen gute Begleiter, jede einfache Frage. Es gibt keinen Gegensatz zwischen Gut und Böse. Alles ist hier so strukturiert, dass die Bedeutungen im Einklang mit der Umgebung und der Umgebung stehen, und es ist derjenige, der die Verhaltensregeln befiehlt.

Der Held, der sich schuldig fühlt, die Regeln der Mafia nicht befolgt zu haben, ist zwei Seiten derselben Medaille. Gute Jungs Es ist wahrscheinlich Scorseses strukturell komplexester Film und wohl der beste Schauspielfilm in Joe Pescis Karriere.

Gut Begleiter steht im katalog HBOmax.

2. Es war einmal in Amerika

Ein mafiaorientiertes Epos unter der Regie des legendären Serhio Leone. Schauen Es war einmal in Amerika Aus zwei Gründen ist etwas Konzentration erforderlich: Der erste ist die Entwicklung eines Drehbuchs von Leonardo Benvenuti, das sich über mehr als 50 Jahre erstreckt, in denen die Charaktere ihre Körper und ihr Leben bekommen; Das zweite ist, dass alles, je nach persönlicher Erfahrung, als Traum (oder Albtraum) oder als Erinnerung empfunden werden kann.

Es ist der letzte von Leones sieben abendfüllenden Filmen und mit vielleicht dem dramatischsten Gewicht und der Meisterschaft seines Charakters so tief verwurzelt in Weltklassikern. Westen die die Dollar-Trilogie bildet.

Es war einmal in Amerika kann weiter gucken Das Hauptvideo und nein Globusspiel.

1. Der Pate-Trilogie

am interessantesten von Pate und seine beiden Sequenzen sind nicht fehlerfreie Techniken, die Entwicklung von Charakteren, die von Kostümen zu Gesten und Szenarien geformt werden, die ohne Probleme paradieren. Das Beeindruckendste ist, dass all dies zusammen mit dem Regisseur von Copola die Anwesenden einlädt, sich an den Mafia-Tisch zu setzen, sein Essen zu essen, seine Hand zu küssen und alles zu überlegen, wie er es für richtig hält.

Die erste Eröffnung, einschließlich Vito Korleones Erörterung der Herangehensweise von Salvatore Corsitto, ist eine Einleitung, die alle Idealisierungen des Regisseurs zusammenzufassen scheint – eine Einleitung, die nicht einmal der Fall wäre, bis eine Entscheidung getroffen ist. während der Nachbearbeitung erstellt.

In diesem Sinne, wenn Don Corleon als sympathisches und sogar bewundernswertes Bild auftritt – und während des ersten Films tut der Verbrecher praktisch nichts, was wirklich zu verurteilen ist -, wird sein moralischer Verfall von seinem eigenen Sohn verursacht.

Diese Auflösung von Kriminalität in Kriminalität und später Kriminalität in Religion (oft so kriminell wie die Mafia oder mehr) ist etwas, das als geisteswissenschaftliches Studium dient: nicht im Sinne der Humanforschung, sondern im Sinne unserer Reaktionen, unserer Entscheidung -Herstellung. und Gedanken beeinflussen das Leben anderer Menschen.

Metalloistisch kann Copolas Trilogie sogar in das eigene Denken des Publikums eingreifen und das Kino dazu zwingen, zu transzendieren und buchstäblich weiterzuleben.

EIN Paten-Trilogie es ist alles vorhanden HBOmax.