Florian, ein Gemeindeangestellter, der fast täglich vor der Kirche Sainte-Croix im Bezirk Kreuzberg vorbeigeht, wundert sich nicht mehr. Er hat sich daran gewöhnt, diese Figur in der Kuppel dieses imposanten rötlichen Backsteinbaus im gotischen Stil zu sehen, der trotz seiner fast 60 Meter Höhe perfekt von unten zu sehen ist. Ein Junge in einer Schwimmweste klammert sich mit einer Hand an das Kreuz, während er in der anderen eine Wunderkerze hält. „Es ist, als würden wir um Hilfe bitten. Es erinnerte mich an Wochenschaubilder von ganzen Familien, die vor Krieg oder Hunger flohen“, erinnert er sich, bevor er sich auf dem Heimweg verabschiedet. Seit einigen Wochen sind die neusten Arbeiten der Stadtkünstler Pejac appelliert an das Gewissen der Berliner und Berliner Himmelstouristen.

Zweimal täglich wird die Fackel angezündet und verleiht dieser vergänglichen Skulptur, die für viele Einwohner bereits zum Landschaftsbild dieses multikulturellen und einladenden Stadtteils der deutschen Hauptstadt gehört, noch mehr Präsenz. In ein paar Tagen, vielleicht Wochen, weil das Datum noch nicht festgelegt ist, werden die Arbeiter die Kuppel wieder zusammenbauen, um sie abzubauen. Wenn es nach der Pfarrerin der Gemeinde, Marita Lessny, ginge, würde sie für immer dort oben bleiben, „um uns jeden Tag an die vielen Flüchtlinge zu erinnern, die ihr Leben auf See riskieren“, sagt sie, während sie vor einem Café im Mittelschiff sitzt Beaufsichtigen Sie die Platzierung der Weihnachtsdekoration.

Die Pejac-Fabrik, Titel Gestrandet ohne Land (Gestrandet ohne Land), lädt die Zuschauer ein, darüber nachzudenken, was die Flüchtlingssituation ihnen verursacht. Eigentlich, erklärt die Künstlerin aus Madrid telefonisch, wolle die Skulptur etwas anderes symbolisieren: „Vom Ausgangspunkt der Migranten wollte ich sie auf all die Menschen ausdehnen, die noch nicht ganz ihren Platz im Unternehmen gefunden haben. Er sagt, als er mit seinem Team durch Berlin ging, um zu entscheiden, welche Art von Arbeit er in der Stadt machen wollte, war er beeindruckt von der Kirche in Kreuzberg und dem, was „etwas Konventionelleres“ werden würde, wie ein Wandbild , ist ein sehr interessantes Projekt geworden, ehrgeiziger und mit „einer hohen Vision, (nie besser gesagt)“.

Die Skulptur diente auch als Appetizer für Pejacs letzte Ausstellung, Apnoe, zu sehen vom 30. Oktober bis 7. November im Complexe Napoléon, einer ehemaligen Eisenbahnfabrik, die in eine Ausstellungs- und Veranstaltungshalle umgewandelt wurde. Allein der Künstler zeigte 45 seiner neuesten Arbeiten, die in den letzten zweieinhalb Jahren entstanden sind, darunter großformatige Gemälde, Zeichnungen und Installationen. Die selbst produzierte Ausstellung sollte letztes Jahr in New York stattfinden, aber die Pandemie änderte die Pläne des Künstlers, der beschloss, sie zu verschieben und in Europa zu bleiben.

Während der Haft wurde Pejac, ein rätselhafter Künstler, der seinen richtigen Namen und andere biografische Informationen verbirgt, freigelassen eine Social-Media-Initiative namens Stay Art Home in dem er Menschen einlud, seine Zeichnungen in den Fenstern der Häuser der Teilnehmer nachzubilden. Die Challenge ging viral und tausend Menschen aus 50 Ländern nahmen teil. Im September letzten Jahres malte der Graffiti-Künstler als Dankeschön für das Gesundheitspersonal auch drei Wandbilder im Krankenhaus Valdecilla in seiner Heimatstadt Santander. Pejacs immer rachsüchtige Arbeit war auch in Gefängnissen wie El Dueso, Kantabrien, zu sehen, wo ihm Insassen bei der Fertigstellung von drei Wandgemälden halfen.

Apnoe Es ist die größte seiner Ausstellungen, nach anderen in London, Venedig und Paris, aber er hat Fresken in den Straßen der halben Welt gemalt, von Tokio bis Moskau und New York. Pejac, der in verschiedenen Ländern in Bildender Kunst ausgebildet wurde, sagt, er „spüre eine sehr schnelle Verbindung“ zu den Städten, die er besucht, und verspüre das Bedürfnis, ihnen etwas zurückzugeben. In Berlin rekonstruierte er eines der von ihm gezeichneten Werke an einer Betonwand im Valdecilla-Krankenhaus, einem riesigen Riss, der aus der Nähe betrachtet aus einer Vielzahl menschlicher Silhouetten besteht, die versuchen, ihm zu entkommen, eine Abschrift der Wunde, die hinterlassen wurde die Pandemie.

Bei der Installation der Skulptur des Flüchtlingskindes fühlte er sich auch mit den Passanten verbunden, die auf der Straße stehen blieben, um das Werk zu betrachten und zu kommentieren. „Das Überraschungsmoment ist eines der Dinge, die ich an urbaner Kunst am meisten liebe“, sagt Pejac. In vielen Fällen verursachte dies Benommenheit; in einigen, Unruhe. Lessny erzählt amüsiert, dass Nachbarn in den ersten Tagen Polizei und Feuerwehr gerufen haben, weil sie glaubten, jemand hätte die Kuppel der Kirche erklommen. Beteiligt sich auch am Sea Watch-Projekt, einer deutschen NGO, die Ende 2014 von einer Handvoll Aktivisten gegründet wurde, die beschlossen haben, neue Tragödien im Mittelmeer zu verhindern. Die Organisation verfügt derzeit über zwei Schiffe und zwei Flugzeuge, um die schwierigsten Routen zu patrouillieren und Schiffe in Schwierigkeiten zu retten.

„Wir sprechen in allen Diensten über Flüchtlinge, ob im Mittelmeer oder an der polnischen Grenze. Aber es ist wichtig, diese Erinnerung zu haben, dieses Erwachen“, sagt der Pastor über die Skulptur. In der Gemeinde erlebten sie das Drama der Migration hautnah mit. Als die damalige konservative Berliner Regierung 2014 ein provisorisches Flüchtlingslager auf dem Oranienplatz in Kreuzberg auflöste, beschloss die Gemeinde, sie unterzubringen. Es beherbergte 132 Menschen, meist Afrikaner, die tagelang im Mittelschiff der Kirche schliefen, bis eine andere Unterkunft für sie gefunden wurde. Dann halfen sie ihnen beim Deutschlernen, sie suchten Praktika in Betrieben oder eine Ausbildung, bis die meisten alleine zurechtkamen. Er begrüßt immer noch viele jeden Monat bei den Treffen, die sie im Garten hinter dem Haus abhalten.