Sehr repräsentativ für die 1920er Jahre Johnny ist nach wie vor ein attraktives und problematisches Kulturgut.

Nach seinem überwältigenden Erfolg bei seiner Gründung im Jahr 1927 Jonny spielt auf Ernest Křenek ging durch ein langes Fegefeuer, aus dem er erst bei der Serie entkam Entartete Musik de Decca hat es 1993 in einem von Lotar Zagrošek herausgegebenen Eintrag in seinen Katalog aufgenommen. Die Gelegenheit, ihn auf der Bühne zu sehen, ist jedoch immer noch selten: Das Staatstheater am Gärtnerplatz, Münchens zweites Opernhaus, beherbergt die Oper seit 1928 und wurde überall von rechtsextremen Attentätern, Nazis und anderen beleidigt. Deutschland. Ziel dieser neuen Produktion ist es, sowohl die Arbeit bekannt zu machen als auch über diese politische Gewalt nachzudenken.

Arbeit geht vor. Der Begriff Eklektizismus ist ein sehr schwaches Wort. Natürlich gibt es den Jazz, der einen Starcharakter hat, aber bei der Arbeit gibt es ihn auch KünstlerdramaKünstlerdrama, Stil Entfernter Klang Shaker, die Hauptfigur der Frau, erinnert Mariet an Die tote Stadt Corngold, und wir vergessen natürlich nicht, dass Křenek die damaligen Ambitionen Schönbergs nicht fremd waren. Johnny ist auch ein Zeitopereine jener Opern, die es sich zum Ziel gesetzt hat, den Zeitgeist ebenso präzise einzufangen In der Nacht Schönberg, das ist fast modern mit Johnny. Křeneks eigenes Booklet ist voller Lust, das Publikum zu unterhalten, von den Gipfeln der Alpen über das Grand Hotel in Paris bis zum Bahnhof, von dem aus die Reise nach Amerika beginnt, und alles endet in einem Lied. . Johnny ist sicherlich keines dieser erhebenden Meisterwerke, aber ein wirkungsvoll unterhaltsamer Kurator, den das Staatstheater am Gärtnerplatz in einer Inszenierung von Peter Lund perfekt in Szene setzt. Er versucht, die Arbeitsrezeption in seine Arbeit seiner Zeit zu integrieren; Daher hat es eine neue Kontroverse ausgelöst, um die moderne Trauer zu reflektieren schwarzes Gesichtso sehr, dass das Theater beschlossen hat, das zentrale Bild jeglicher Schminke aufzugeben – der stille Rassismus des Librettos, wie er damals praktiziert wurde, wurde irgendwie evakuiert: Es sollte möglich sein, dieses Unbehagen auf der Bühne zu zeigen, verstehen wir dass kritische Repräsentation nichts anderes ist als Selbstgefälligkeit mit originellen Werkklischees.

Was die Inszenierung jedoch zeigen kann, ohne Anfeindungen hervorzurufen, ist die ästhetische Einfügung des Werkes in seine Zeit. Babylon Berlin, und das Agieren um eine Masse herum, die sich manchmal als oberflächlich in ihrer Suche nach Vergnügen, manchmal als bedrohlich, aggressiv erweist, mit ihrem Konformismus gegen alle soziale Gewalt. Geschicktes Dekor für die Show sorgt für einen hervorragenden Fluss, eine Geschwindigkeit, die gut zur Arbeit passt: Die Produktion verleiht ihr nicht die Tiefe, die sie nicht hat, sondern macht sie zu der effektiven Unterhaltung, die sie sein sollte.

Die Besetzung hat vor allem in den Männerrollen das Verdienst der Konstanz, der Komponist Max (Alexandros Cilogjannis) als reiner Vertreter des schwarzen Expressionismus, Johnny Miterhamer als frecher Geist und der Geiger Daniello als männliche Welt umgeben von effektvollen Nebenrollen. Nur Elena Finka hat nicht die Brillanz von Anita, mit einem allzu dumpfen Timbre, das ihrem Helden die Kraft des Charmes nimmt; die andere Rolle der Frau, die Rolle der Magd Ivonna, ist dank Judith Spiser viel heller. In der Grube fängt Oleg Ptashnikov die stilistische Vielfalt seines Schaffens perfekt ein, wobei er eine gewisse Unklarheit in den modernsten Teilen von Křeneks Artikel auflistet. Als Unternehmen stellt sich das Staatstheater am Gärtnerplatz der Aufgabe, dem Publikum unter bestmöglichen Bedingungen schwierige Arbeit und spannende Schicksale näherzubringen.

Bildnachweis: © Christian POGO Zach

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