Die Harfenistin Anaëlle Tourret veröffentlicht eine Aufnahme aus der Perspektive von Andre Kaplet, Benjamin Britten, Paul Hindemith und Heinz Holliger, die anhand von Partituren das Potenzial ihres Instruments auslotet. Das Crescendo Magazin spricht mit dieser Musikerin in Hamburg, wo sie die Harfe hält Solo im NDR Elbphilharmonie Orchester und Dozent Hochschule für Musik und Theater

Ihr Album Perspectives beleuchtet Komponisten aus vielen Ländern und ganz unterschiedlichen Stilrichtungen: Caplet, Britten, Hindemith und Holliger. Wie fandest du dieses Album?

Dieses Programm, eingerahmt in ein gemeinsames Zeitspektrum – im 20. Jahrhundert – ist tief verwurzelt in meiner musikalischen und künstlerischen Reise. Diese vier Komponisten und ihre jeweiligen Harfenwerke bilden einen Teil der Basis, deren Reichtum mich noch heute trägt. Es war eine Frage, die über das Einfrieren von Schallreflexionen durch eine Scheibe hinausging, sondern um einen künstlerischen Ansatz zu konkretisieren, der über die Jahre gepflegt wurde.

Unsere kollektive Vorstellungskraft umfasst oft das Harfenbild eines Wohnzimmerinstruments und schöne Kompositionen des Genres. Wie brechen vor allem die Komponisten des 20. Jahrhunderts auf deinem Album aus diesen Konventionen?

Obwohl eines der ältesten Instrumente, tauchte die neueste Konstruktion der modernen Harfe erst Anfang des 20. Jahrhunderts auf, was bei den Komponisten dieser Zeit neues Interesse weckte. So war die Harfe des 20. Jahrhunderts die Heimat einer Reihe technischer, digitaler und klanglicher Innovationen; Diese vier Kompositionen spiegeln sich hier wider, von denen jede ursprünglich für ein Instrument komponiert wurde und eine Form von Neuheit bietet, etablierte Aspekte aufbricht und neue Möglichkeiten eröffnet.

Es waren diese absolut faszinierenden Elemente, die ich weitergeben wollte, denn wenn diese Kompositionen heute ein fester Bestandteil unseres Repertoires sind – wie die romantischste, die wir uns manchmal vorstellen, eröffnen sie durch sie neue Perspektiven zum Hören und Sehen dieses Instrument.

Wie wirken sich die Stile dieser vier Komponisten auf das technische und klangliche Potenzial der Harfe aus?

Jeder Komponist auf diesem Album hat seine stilistischen, geografischen und künstlerischen Inspirationen in seine Arbeit für die Harfe einfließen lassen.

So schwingt Andre Kaplet, dessen spanisches Parfüm in seinem zweiten Entertainmentmischt er gekonnt digitale und mechanische Innovationen (wie rhythmisches Pedalgleiten) mit seinen weiter entfernten Inspirationsquellen.

Paul Hindemith, damals am Schnittpunkt sehr dichter persönlicher und künstlerischer Wege, entwickelt sich in seinem Harfensonate über die neoklassische Klangpalette, insbesondere bei sehr ausgeprägten Intervallassoziationen, ist bisher wenig bekannt.

Benjamin Briten in seinem Suite, schafft ein freches, ernstes, fast religiöses Meisterwerk der Stimme, ohne den Geschmack des Spiels und die Verwendung alter Formen zu verlieren.

Schließlich treibt Heinz Holliger die technischen und digitalen Möglichkeiten des Instruments bis an die Grenzen, nimmt seine Grenzen auf, um sie zu überwinden und Zugang zu einer anderen Ordnung der Realität zu erhalten.

Sie sind in Hamburg. Was hat Sie dazu bewogen, Ihre Koffer in dieser deutschen Stadt zu verstauen?

Nach dem Studium in Paris bei Petissa-Volt und Nicolas Tuljez war es in erster Linie der Wunsch, eine Karriere bei dem international renommierten Lehrer und Harfenisten Xavier De Maister einzuschlagen, der mich in diese großartige Stadt brachte.

Meine Leidenschaft für das Repertoire des Orchesters, die es seit meiner Jugend gibt, war auch meine Begeisterung, die Traditionen der meisten deutschen Phalanxen zu entdecken.

Nach meiner wissenschaftlichen Tätigkeit beim Kölner Rundfunkorchester freute ich mich, 2018 im Alter von 25 Jahren zum Soloharfenisten des NDR Elbphilharmonie Orchesters unter der Leitung von Alan Gilbert berufen zu werden.

Sie sind die Harfenistin des NDR Elbphilharmonie Orchesters, das jetzt im berühmten Konzertsaal auftritt. Ist das Spielen in einem solchen Saal eine zusätzliche Motivation für Orchestermusiker?

Persönlich glaube ich, dass dieser unglaubliche Raum mir oft mehr als nur Motivation erscheint, ein Wegweiser, ein Meilenstein, sogar eine treibende Kraft zu sein. Es ist ein wertvolles Element in unserer täglichen klanglichen, musikalischen und technischen Erforschung und einer endlos erneuerten Vorliebe für sensorische und künstlerische Erforschung. Als Musiker ist es eine großartige Gelegenheit, sich auszudrücken.

Außerdem unterrichten Sie bei Xavier de Master an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Warum ist Ihnen die Lehre wichtig?

Wissensvermittlung, Schule, Gestik ist für mich ein sehr beliebtes Konzept. Ich hatte das Glück, von großartigen Lehrern umgeben zu sein, die mit Begeisterung auch heute noch nicht aufgehört haben, wohlwollend, aber höchst anspruchsvoll zu sein. Ich denke, es ist sehr wichtig, diese Sendungen zu verewigen und sich von allen möglichen Formen der Reflexion und Forschung inspirieren zu lassen.

Wenn wir an die Harfe denken, denken wir an die französische Schule und ihre großen Namen. Aber gibt es eine deutsche Harfenschule?

Die Deutsche Harfenschule ist meiner Meinung nach ein vielfältiger Bildungs- und Kunstzweig mit unterschiedlichen Perspektiven und in dieser Hinsicht hervorragend, da sie den Beruf des Orchesters wie selten anderswo vermittelt. Diese Vorstellung vom Klang eines Orchesters, die Sorgfalt, sein Instrument in einen gemeinsamen Klang zu bringen, sind wertvolle und besondere Elemente dieser Schule.

Die Seite von‚Anela Tureta : www.anaelletourret.com

Perspektiven. André Kaplet : Entertainment für die Harfe; Paul Hindemits : Sonate für Harfe; Benjamin Britens : Harfensuite, Auf. 83; Keine Holiger : Präludium, Arioso und Pasacalli für Harfe. Anaëlle Tourret, Harfe 1 CD Es-Dur ES2085.

Interview mit Pierre-Jean Tribot

Bildnachweis: Foto von Harald Hoffmann