BEIRUTA: Entstanden aus der Initiative zweier kunst- und kulturbegeisterter Aktivistinnen, Aya Abu Hawash und Ranine el-Homsi. Ausstellung Hunna („Elles“) stellt mehr als dreihundert Originalwerke im Kunstraum ABC im Beiruter Stadtteil Verdun aus. L Seine Ausstellung bringt Künstler jeden Alters (25 bis 75) aus dem Libanon, Syrien, Ägypten, Palästina, Europa und Amerika zusammen. Sein Zweck ist es, es zu beweisen Frauen können ihren Kampf führen und sich durch Kunst mit der Welt verbinden. Sie werden auch aufgerufen, sich der libanesischen Gesellschaft anzuschließen, um das zu ändern.

Diesbezüglich die Beschreibung der Ausstellung dient als Manifest. Darin heißt es: „Als Frauen sind wir die Soldaten von morgen, die Hoffnung unserer Kinder und unserer Gemeinschaften. Wir sind stärker, wenn wir uns gegenseitig verantwortungsbewusst fördern, inspirieren und fordern!

„Als Künstlerin habe ich mich schon immer von der Zensur und dem politischen Gedächtnis im Nahen Osten inspirieren lassen“, sagt Aja Abu Havasha. Arabische Nachrichten Französisch. Sie ist auch selbst Schöpferin: Sie malt figurative Werke, die das Thema Selbststudium in den Mittelpunkt stellen und gesellschaftliche Geschichten neu interpretieren.

Hier vermischen sich Genres und Materialien: Gemälde und Skulpturen neben audiovisuellen Installationen von naiver Kunst bis NFT (unersetzliche Zeichen, auf Französisch mit dem Akronym „JNF“ bezeichnet). Alle „künstlerischen“ Mittel werden eingesetzt, um den Besuchern unterschiedliche Bilder von Frauen, Weiblichkeit und Botschaften zu offenbaren.

„Wir haben nach dem Kontext der Frauen ausgewählt. Nachdem wir viele von ihnen bereist und getroffen hatten, wollten wir, dass jeder Künstler eine andere Geschichte durch eine andere Perspektive und ein anderes Medium erzählt. Wir haben mit Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund interagiert und mit verschiedenen Galerien und Künstlern zusammengearbeitet, die außerhalb des Libanon leben“, sagt Ranine el-Homsi.

Was die Werke betrifft, „sind sie aus verschiedenen Materialien wie Gold, Keramik, Bronze, Harz, Ölfarbe und emailliertem Stahl“, sagt der Experte.

„Nur die Kunst kann den weiblichen Zustand in seiner ganzen Pracht darstellen – und auch in seiner Hässlichkeit. Die Figur einer Mutter, einer starken Frau, mal maskulin oder androgyn, Opfer von Leid, Ungleichheit und Vorurteilen, sie hat viele Facetten. Eine ätherische, zusammengebrochene, ausgegrenzte, verehrte, kritisierte, sakralisierte, eine Frau kann nicht identifiziert werden“, betont Aja Abu Havasa.

Die Vorbereitungen für die Ausstellung dauerten mehrere Monate, und die verschiedenen Etappen waren sorgfältig durchdacht. Wir mussten „über die Künstler nachdenken, vor allem diejenigen, die sich in ihren Werken der Frau zuwenden, sowie über den Raum: Wie kann man ihn bewohnen, verbessern und vor allem wiederbeleben für eine ziemlich lange Zeit – drei Monate? “, erklärt Ranin el-Homs. „Wir mussten die Künstler einladen, ihnen dann zu ihrer Arbeit gratulieren, einige konsultieren, ihre Ausstellungen mit einem nicht trivialen Ansatz begleiten“, erklärt sie. „Dann haben wir den Arbeitsraum angepasst, ein Thema, das die langen Arbeitsstunden mit ABC-Teams widerspiegelt: die Personalisierung bestimmter Räume, wie z. B. Video, mit allen damit verbundenen technischen Fragen.“ Außerdem sei es notwendig, „Partnerschaften aufzubauen, um den Ort zu bevölkern und Vereine, Künstler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens hervorzuheben“.

Beide Veranstalter wollten die Ausstellung auch wiederbeleben. So bieten sie den Besuchern eine Begegnung mit den Künstlerinnen und Künstlern der Ausstellung, die Workshops und Diskussionen über Kunst und Frauen leiten. May Abboud, May Haddad, Nicolas Tak, Eddy Choueiry, Philippe Aractingi nahmen ebenfalls am Training teil. Das Training wird von der feministischen Organisation Fe-male angeboten. Sie decken eine Reihe von Themen ab, wie z. B. Schulungen zur Befähigung von Frauen zur Teilnahme am politischen Leben oder auf einer anderen Ebene, Cybersicherheit und so weiter.

Darüber hinaus ist die Ausstellung für Reisen außerhalb des Libanon bestimmt. „Es wurden Kontakte nach Paris und Dubai geknüpft“, sagt Ranine el-Homs. Tatsächlich ist die Botschaft, die es vermitteln möchte, universell. „Wir möchten die Werke dieser Künstler ausstellen, die eine Frau in ihre Arbeit einbeziehen und ihre Schönheit, Entschlossenheit und Emotionen zeigen; sie werden zu Botschaftern“, erklären die beiden Initiatoren der Ausstellung. „Wir unterstützen nicht nur Künstler, insbesondere in dem besonders schwierigen wirtschaftlichen Kontext, den der Libanon durchmacht, wir halten es auch für wichtig, dass jeder kommen und seine Batterien aufladen kann, Spaß am Zuschauen hat, sich etwas vorstellt, sich mit Farben und Formen nährt, willkommen zu einem wenig Poesie, Erleichterung für viele von uns im Alltag.

„Es geht um Dialog und unterschiedliche Kommunikation zwischen Generationen und unterschiedlichen Geschichten. Hunna ist eine Feier aller Möglichkeiten, die das Leben jedem und jedem bietet. Es ist eine Geschichte von Frauen, die glaubten, taten und weiterhin Leben erschaffen“, schließen Aja Abu Havsa und Ranin Homs.