„… Und ich wäre gerne ein Primadonna“. So betitelte er die Mezzosopran Christa Ludwig (Berlin, 1928) ihre ersten Memoiren, 1994, in Zusammenarbeit mit dem Journalisten Peter Csobádi (Henschel-Verlag). Ein aufrichtiger, lustiger und sentimentaler Bericht über eine der großen Opernlegenden des 20. Jahrhunderts, die gestern Samstag im Alter von 93 Jahren in seinem Haus in Klosterneuburg bei Wien gestorben ist.

Ludwig hatte sich im Dezember desselben Jahres 1994 von der Bühne zurückgezogen und sang Clytämnestra, in Elektra von Strauss an der Wiener Staatsoper. Ihr Manager, Ioan Holender, entließ sie auf den Knien und mit einem Blumenstrauß und verkündete: „Ein Stern fällt vom Himmel. Humorvoll erinnert sich die Sängerin in ihren 2018 veröffentlichten zweiten Memoiren an die Szene aus aufgezeichneten Gesprächen mit Erna Cuesta und Franz Zoglauer (Amalthée Verlag). Eine weitere faszinierende Geschichte voller Natürlichkeit und Intelligenz, in der er unter dem Untertitel „Erinnerungen an die Zukunft“ Reflexionen über das Singen hinzufügt und jungen Menschen Ratschläge gibt.

Diese Szene war die logische Referenz einer grundlegenden Sängerin in der Geschichte der Wiener Oper seit ihrer Wiedereröffnung 1955. Sie sang dort bis zu 43 verschiedene Charaktere, die die Vielseitigkeit ihres Repertoires zeigen. Von Mozart und Richard Strauss, während sie ihr Debüt als Dorabella aus Also die Kostüme und der Komponist von Ariadne auf Naxos, zu den zeitgenössischen Uraufführungen von Frank Martin und Gottfried von Einem. Sie entwickelte sich zu unvergesslichen dramatischen Wagner-Schöpfungen wie Venus von Tannhäuser, Kundry von Parsifal und Ortrud aus Lohengrin. Er sang auch Verdis italienisches Repertoire wie Lady Macbeth, Éboli de Don Carlo und Amneris aus Aida. Und er sprach gängige Charaktere im Sopranregister an, wie Leonora in Fidelio, von Beethoven, und von Strauss, der Sumpf, von Der Ritter der Rose, nach Jahren als grundlegender Octavian, und die Frau des Färbers, von Die schattenlose Frau.

Sein Modell Leonora beethoveniana, die er 1962 mit Otto Klemperer aufnahm (EMI / Warner Classics) und Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon), öffnet den Weg zu den beiden Wagnerschen Gipfeln für dramatischen Sopran: Isolde de Tristan und Isolde und Brunhilda aus Ring. Ludwig versuchte, Fragmente der beiden Charaktere zu singen, in ein legendäres Konzert in Hamburg 1963 unter der Leitung von Hans Knappertsbusch, der den NDR . aufnahm, weigerte sich aber, sie anzusprechen. In seinen Memoiren erzählt er ironisch, wie seine Isolde erst von Karajan, dann von Karl Böhm und später von Leonard Bernstein bestritten wurde. Und er sagte nein zu allen dreien.

Ludwig hat diese Entscheidung nie bereut. Ihre Stimmbänder, gab sie zu, waren Wollfäden und nicht fingerbreit wie Birgit Nilsson. Und sie hätten sich nicht dagegen gewehrt. Dies sicherte eine beeindruckende 48-jährige Karriere, die 1946 an der Frankfurter Oper begann, als Orlofsky in Die Fledermausvon Johann Strauss jr. Er war 18 Jahre alt und von seiner Mutter aufgewachsen, Umgebung Eugenie Besalla-Ludwig, die ihr zusammen mit ihrem Vater, dem Tenor Anton Ludwig, seit frühester Kindheit ein solides musikalisches Umfeld bot. Von Frankfurt aus durchlief sie die Theaterensembles von Darmstadt und Hannover, bis Karl Böhm sie entdeckte und sie 1955 einlud, sich in Wien niederzulassen. Ihre Erfolge in diesem Theater verband sie mit den Salzburger Festspielen, bei denen sie 1954 als Cherubino debütierte. , zu Die Hochzeit des Figaro von Mozart und bei den Bayreuther Festspielen, wo er eine unvergessliche Brangania sang von Tristan und Isolde (1966) und Kundry de Parsifal (1967).

Außerdem singt er an der Metropolitan Opera in New York von 1959 bis 1993 verschiedene Partien von Mozart, Wagner, Massenet und Strauss. Und während der sechziger und siebziger Jahre war er regelmäßig in Covent Garden in London neben Opernhäusern in Hamburg, München, Rom, Chicago, der Mailänder Scala und Paris präsent. Aber auch außerhalb der Oper stach seine exzellente Gesangstechnik und sein warmes, brillantes und überbordendes Timbre, das es ihm ermöglichte, Mozart mit dem dramatischen Repertoire mit vollem Umfang, Geschmeidigkeit und Farbreichtum zu verbinden, hervor. bezeuge es deine Aufnahmen Lieder von Mahler, von 1968, mit ihrem ersten Ehemann, dem Bariton Walter Berry, und Leonard Bernstein (CBS / Sony Classical). Aber auch Passion nach Matthäus, Bach (1962), der Rhapsodie für Alt, Brahms (1962) und Das Lied der Erde, von Mahler (1967), alle drei mit Otto Klemperer an der Spitze der Philharmonia (EMI / Warner Classics). Genau die unglaubliche Leistung des Endes dieses Mahler-Zyklus, ein schöner Abschied, der bis zu dreißig Minuten zwischen Wagnerschen Anklängen dauert, ist eine schöne Zusammenfassung ihrer Kunst, die für immer in Erinnerung bleiben wird, wie sie selbst am Ende wiederholt: „Ewig…, ewig…“.