Eine Treppe und ein paar Fenster genügen dem deutschen Architekten Christopher Mäckler (Frankfurt, 1951), um die Idee des Erhabenen hervorzurufen, die „nicht in Worte zu fassen ist“, aber trotzdem äußerte Alfred de Musset, Chateaubriand. Victor Hugo, George Sand, Gérard de Nerval, Goethe, Schiller, Friedrich Hölderlin, Novalis, John Keats, Espronceda, Larra und Gustavo Adolfo Bécquer, Mary Shelley, Antero de Quental und Aleksandr Puschkin, um nur die Autoren zu nennen: Erinnern Sie sich an das Deutsche Romantik Museum, das im September vor 200 Jahren in Frankfurt eingeweiht wurde, ganz Europa war romantisch.

Mäckler stand vor der schwierigen Aufgabe, einen Ausstellungsraum zu schaffen, der das neben dem Museum gelegene Geburtshaus von Johann Wolfgang von Goethe (das Goethe-Haus) nicht trübt, die Sammlung nicht gefährden würde, zum größten Teil äußerst sensibel ans Licht und zugleich breit genug, um die Stärke und Vielfalt der romantischen Bewegung widerzuspiegeln, die im späten 18.

Nationalistisch, mit einem einzigartigen und neuen Verhältnis zur Natur, liberal in Fragen der Individualrechte, betonte die Romantik die Sentimentalität im Gegensatz zur vermeintlichen Universalität der Vernunft und des Sittengesetzes und lehnte künstlerische Modelle ab, bevor sie nach Originalität und freier Meinungsäußerung des Künstlers suchte als kreatives „Genie“ und „Demiurg“; Bevor die Romantik zwischen 1800 und 1850 vom Positivismus und dem empiristischen Impuls überholt wurde, war sie mehr als eine Ästhetik: Sie war ein Versuch, die Künste zu revolutionieren, aber auch die Gesellschaft, den Blick auf die Landschaft, die Welt zu erleben. 12 Millionen Euro und fünf Jahre nach Baubeginn vereint das Deutsche Museum für Romantik auf über 1.600 Quadratmetern verteilt auf drei Etagen Handschriften von Franz Brentano und Joseph von Eichendorff, Gemälde von Caspar David Friedrich und Johann Heinrich Füssli, Bilder der Erstausgaben der Fabeln der Gebrüder Grimm, eine Jukebox, die die Lieder von Das Zauberhorn des Jungen (Das Zauberhorn der Jugend), Entwürfe von Robert Schumann, Briefe, Partituren, Porträts, interaktive Karten der romantischen Lebenswege.

Mit den Worten seiner Direktorin Anne Bohnenkamp-Renken will das Museum neue Sichtweisen auf die Romantik ermöglichen; Blicke, die, so argumentiert er, die dunkleren Aspekte der Zeit, wie den Chauvinismus und Antisemitismus einiger ihrer Hauptfiguren, nicht ignorieren können. Für den Germanisten Stefan Matuschek war die Denkweise über Romantik in Deutschland „über viele Jahre sehr eng“, obwohl das Land eine der Wiegen der Bewegung ist und viele materielle Zeugnisse dafür hat. : a neues Buch signiert von Bohnenkamp-Renken, Wolfgang Bunzel und Cornelia Ilbrig, dass der Reclam-Verlag diese Wochen zeitgleich mit der Eröffnung der Kunsthalle in Frankfurt herausgibt und 50 Schatzhäuser der Romantik nur im deutschsprachigen Raum auflistet, darunter das Romantikerhaus in Jena, das Kügelgenhaus in Dresden, die Museen gewidmet an Ludwig van Beethoven in Bonn und Wien, das Brentano-Haus in Oestrich-Winkel, das Heine-Haus in Hamburg und den Hölderlinturm in Tübingen, wo der Autor Hyperion Die letzten 36 Jahre seines Lebens wurde er wegen seiner psychischen Probleme für „unheilbar“ erklärt.

Popularität

Die Existenz dieser fünfzig kleinen und großen Museen zeigt die Popularität dieser Bewegung und ihrer Hauptfiguren bei der breiten Öffentlichkeit, beweist aber auch, dass das Frankfurter Museum nicht „das erste Museum der Romantik weltweit“ ist. Wie von seinen Behörden angegeben. Tatsächlich ist die Geschichte der Romantik mehrdeutig und halbwahr, und die neuen Perspektiven, die das Museum fördern möchte, sollten damit beginnen, dies zusammen mit den Manipulationen und Verzerrungen anzuerkennen, die unserer Denkweise über die romantische Bewegung innewohnen. ; zum Beispiel das Goethe-Haus, das tatsächlich ein Nachbau des ursprünglichen Hauses von 1951 ist, das während der alliierten Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde.

Erfahrung zu ästhetisieren und erhabene Illusionen zu schaffen, die sich nicht der Wahrheit nähern, sondern dem, was „nicht in Worte zu fassen ist“, war zentral für die romantische Ästhetik, und Christopher Mäckler scheint sorgfältig darüber nachgedacht zu haben, da sein Bau bewusst Raum und Perspektive manipuliert, um die dramatische Wirkung zu erzielen, die die Romantik suchte: Um das Goethe-Haus nicht zu überschatten, teilte der Architekt die Fassade des Museums in drei kleinere einzelne Scheinkonstruktionen und schuf eine in intensives blaues Licht getauchte Treppe, die an das romantische Symbol schlechthin erinnert, die „blaue Blume“. Die Treppe scheint sich in der Höhe zu verlieren, besteht aber nur aus 66 immer schmaler werdenden Stufen.

Es ist nicht leicht zu überschätzen, dass es Mäckler gelungen ist, Elemente der romantischen Ästhetik in seine Gestaltung des Museums, aber auch der Frankfurter Geschichte einfließen zu lassen, zum Beispiel die verbrannten Wände von Goethes Haus und die Trümmer, die in der Lobby an die Nachkriegszeit erinnern , als die Aufgabe, die Straßen baufälliger deutscher Städte zu säubern und Abbruchmaterial für den Bau neuer Häuser zu verwenden, vor allem den überlebenden Frauen zufiel, Frauen aus Schutt.

Die Einbeziehung dieser Überreste weist direkt auf einen der problematischsten Aspekte der Romantik hin, ihren ethnischen Nationalismus von „Blut und Erde(Erde und Blut) und deren Instrumentalisierung durch den Nationalsozialismus, der nach Angaben des Germanisten Walter A. Berendsohn sogar einige der populärsten Werke des nach den Rassengesetzen des Dritten Reiches jüdischen Heinrich Heine passieren konnte, als unbekannter Autor nicht auf seine Verwendung zu verzichten.

Die Suche der Romantiker nach einer persönlichen Wahrheit, unaussprechlich und jenseits wissenschaftlicher Beweise, und ihre gesteigerte Sentimentalität schwingen besonders im kulturellen Klima dieser Zeit mit. Neue Ausdruckskanäle und Identitätspolitik basierend auf dem Argument, dass die Gültigkeit des Äußerten von der Identifikation mit einem Geschlecht, einer Rasse oder einer Gruppe abhängt, sowie dem Individualismus dessen, was manche bereits den „narcissistic turn“ unserer Gesellschaft nennen und die Die Infragestellung öffentlicher Politik im Namen dessen, was sie für die individuellen Freiheiten bedeuten würde, von denen jede als einzigartiger Verdienst angesehen wird, sind unerwünschte Ableitungen von Transformationen in der Vorstellung des Individuums und der Gesellschaft, die die Romantik auslösten. Aus diesem Grund müssen sie als Teil des beunruhigten Erbes dieser Bewegung mit ihrem widerspenstigen Patriotismus betrachtet werden, die heute besonders in Mode ist. Aber das gehört, zumindest vorerst, nicht zu den „neuen Looks“, die die Behörden des neuen deutschen Museums für Romantik anvisieren, vielleicht warten sie darauf, wenn nicht bessere, so doch nicht so schlimme Zeiten.